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学赏画68:把人物融入风景的画家Frédéric Bazil

2019-11-02 10:52:18 4635人参与  4635条评论

巴兹尔自画像,油画,54.6×46.4厘米,1867-1868年

让·弗雷德里克·巴兹勒法国画家弗雷德里克·巴兹勒弗雷德里克·巴兹勒

1841年生于蒙彼利埃,1870年死于卢瓦尔特的博内拉罗兰德

巴兹尔来自法国南部蒙彼利埃的一个资产阶级家庭。他学医,很快就转向绘画。他经常去查理那里?在格莱斯的工作室里,他遇到了莫奈、雷诺阿和西斯利,他和他们一起去枫丹白露在森林里素描和绘画。他还经常光顾一家由一位名叫“瑞士人”的艺术家主持的私人工作室。他把几个年轻艺术家介绍给他的朋友:塞尚、毕沙罗和纪尧姆。他相对富裕,经常慷慨地给他的同事,把他们放在他的工作室里,或者为他们的画付钱。在他的画作《巴兹尔工作室》(奥赛罗博物馆)中,我们可以发现除了他自己的作品,莫奈或雷诺阿的杰作也挂在墙上。

《牡丹花下的黑女人》弗雷德里克·巴兹尔/1870油画/60×75厘米

在他的家乡,阳光充足,明亮和黑暗的区域由于不同的光照条件而明显分开。从1864年开始,他开始在家乡以外画人物(粉色裙子,1864年,奥赛罗博物馆)。在研究如何将人物融入风景方面,他远远领先于他的艺术家朋友。早在1870年,他就在信中提出了为年轻艺术家组织展览以及官方展览的想法。不幸的是,他于1870年11月死于博内拉·罗兰德(Bonera Rolande),离开世界太早,无法加入印象派画家的探索团队。

低眼睛的年轻女子,1869年

巴兹尔留下了许多信件,但他没有对这项工作给出具体的解释。然而,摆姿势的年轻黑人女性可能与“着装”(现藏在蒙彼利埃的费伯博物馆)中的职业模特是同一个人。在1870年的前几个月,他选择了这个专业模型,以便画出雄心勃勃的油画《穿衣》。《穿衣服》展示了一个年轻的裸体女人在两个女仆的帮助下穿衣服。这是一幅东方闺房场景的照片,自18世纪以来激发了欧洲人的想象力。正如他在给父母的信中所描述的,这个“美丽的黑人女人”与这里美丽的静物花联系在一起。

游泳者(夏季场景),1869年

把女人和花联系在一起这个丰富的话题在欧洲绘画中有着悠久的传统,但是毫无疑问巴兹尔特别想到了两位当代艺术家:古斯塔夫?库尔贝(我们想起了1862年托莱多艺术博物馆的作品《篱笆》,尤其是爱德华?马奈,他在1863年的奥林匹亚放了一个带花的黑人女仆;埃德加。德加还在1685年创作了一幅年轻女子的肖像,她与一大束野花联系在一起,这个女子用胳膊肘撑着花瓶(纽约大都会博物馆)。然而,还不能确定巴兹尔是否见过这幅当时似乎没有展出过的画。波德莱尔如何影响他对黑色模特的选择也不确定。被《燃烧的非洲》和《黑夜之子乌木旁的女巫》迷住的诗人,对当代《恶之花》中从遥远的岛屿渡海的人们充满同情。与这些对主题的解释相反,人们也可以从绘画的角度重复左拉对马奈的奥林匹亚(Olympia)的看法:“为了有效地使用一种特殊的语言来表达光明和黑暗的真实情况以及物体和人的真实情况,当你需要明亮的颜色和亮度时,你画了一束花,当你需要黑色时,画了一个黑人妇女和一只猫在角落里。”花束丰富的颜色也让人想起德拉·克洛伊(Della Klohe),她深受巴兹尔的赞赏。

一个男人的肖像

巴兹尔的《牡丹花下的黑女人》(众所周知,巴兹尔的一部类似作品确实与我们研究的作品非常相似。在这幅画中,同一个女仆捧着一篮鲜花,华盛顿国家艺术博物馆)似乎比其他提到的作品更强调现实主义:年轻女子,宽脸,既不漂亮也不丑陋,但被描绘得非常善良,穿着自然、简单而优雅,仿佛她穿着法属安的列斯群岛女性通常穿的衣服;她被每年五月通常在巴黎郊区开放的花束和鲜花所吸引。花瓶本身是年轻的画家和陶瓷艺术家洛朗吗?布维耶的前卫作品是日本在西方影响的一个非常早期的例子。发现画中的花瓶与芳汀·拉图尔(Fantine latour)1870年名画《巴迪亚农画家》中的花瓶相同,巴兹尔本人在画中处于突出位置。因此,这不是一个模糊的组合和一个更常见的女性/花卉主题,而是一幅有意定位在现代生活中的绘画,一种对新趋势的微妙陈述,同时借鉴古典肖像表达方法。这个主题,马奈和他年轻的模仿者的主题,在下一个十年,也就是印象主义大发展的十年,仍然存在。这是巴兹尔于1870年11月普法战争中去世前几个月的最后作品之一。他是这幅“新画”的创始人之一,但他没有看到它的发展。就构图而言,他在这幅画中显示了他的独特性。这幅画的布局很自然。根据动态不对称,他把人物腰斩到腰上,压缩背景色所代表的空间,几乎没有什么细微的变化,突出明亮有力的色彩,简洁的主题效果之美,比几年前的《粉红裙子》(Pink裙子)更加明确的手法。

粉色裙子弗雷德里克·巴兹尔/1864油画/147×110厘米

弗雷德里克,放弃在巴黎的医学研究后?巴兹尔不费吹灰之力就成功说服了他的家人(蒙彼利埃是法国东南部一座古老而重要的城市的重要人物)继续他的绘画生涯。1862年秋天,他在巴黎加入了画家查尔斯?格莱斯的自由工作室(1806-1874)很快遇到了莫奈、西斯莱和雷诺阿,他们成了他最亲密的朋友,直到他在1870年11月普法战争中过早去世。巴兹尔不需要考虑经济问题或出售他的作品。他能够致力于大胆的绘画研究,模仿库尔贝和马奈,他们在当时被大多数人和批评家所诋毁。他也经常帮助他身无分文的朋友。

虽然巴兹尔住在巴黎,但每年夏天他都会回到蒙彼利埃附近的梅里克的住处。在那里,也许是在1864年夏天,为了创作现在已知的大型风景画“粉色裙子”,他的堂兄泰斯?德。乌尔斯坐在栏杆上,俯瞰卡斯特利亚诺-乐乐村的天井,摆好姿势。这是这位24岁的新艺术家最早的重要作品之一。

算命师,1869年

起初,巴兹尔可能想画一幅肖像,因为在属于博物馆基金的第一稿中,年轻女子的脸被清晰地呈现出来,而以这种形式,她的脸对观众是隐藏的。在绘画过程中,户外肖像的概念似乎变成了一幅混合的画,但主题绝对是现代的:在一幅写实的风景画中,一个典型而普通的南方村庄在明亮的灯光下被详细描绘出来。画家把一个年轻女子的剪影放在半明半暗的灯光下,她随意摆姿势。从这个简单的外表来看,没有什么轶事可以暗示,甚至是平淡无奇的。在对比色系列中,绘画是通过形成强烈对比的方法完成的。颜料很厚,色调的细微变化也很少,但这并不是说浅色和深色没有区别。模特服装的粉色和蓝灰色条纹处理得非常精致。

埃德蒙的管家肖像,1869年

在主题选择中,巴兹尔与他的朋友莫奈和雷诺阿关系密切。他们都用自己的表达方式在户外场景中展示他们同时代的人,未来的印象派画家。然而,他的绘画风格对比强烈,有点僵硬,这是他的个人特点。在他短暂的绘画生涯中,绘画风格变化不大。

这幅画似乎在画家去世前没有展出过。然而,毫无疑问,这幅画的主题不清晰、色调鲜明、构图新颖、笔触洒脱、简洁与当时主流画家所遵循的既定原则完全不同。

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